Ya-ha-Sim

 Ya-H-Sim explora las distintas relaciones y conexiones que las personas encuentran a lo largo de la vida. Como coreógrafa, Lihi Dor se interesa profundamente en la narración a través del contacto físico y el trabajo en pareja. El movimiento enfatiza la dinámica y la profundidad, desarrollando la historia mediante las interacciones entre los bailarines, que combinan estilos contemporáneos y de partnering.
      La inspiración original de Ya-Ha-Sim proviene del significado detrás del nombre de la compañía, Prints. En esta obra, Dor aborda la idea de la visibilidad utilizando la pintura y los colores vibrantes como metáforas de las “huellas” emocionales que dejamos en los demás. Fascinada por la intersección entre el arte visual y la danza, la coreógrafa transforma el color en una personalidad viva, más que en simple pintura sobre un lienzo.
  El objetivo es presentar el color como un elemento vivo dentro de la danza, que surge del movimiento mismo. La pieza resalta la importancia de las personas más cercanas a nosotros y presenta diversas historias sobre las relaciones humanas a través de la combinación de color, arte y danza.
      Ya-Ha-Sim fue originalmente creada como un trío, pero para este festival se adapta a un dúo. Aunque la coreografía se mantiene muy fiel a la original, se introducen ligeras adaptaciones para ajustarse al nuevo formato sin alterar la esencia de la obra. Esta versión permite mayor flexibilidad y matices dentro de la estructura coreográfica establecida. La pieza tiene una duración aproximada de nueve minutos, con la posibilidad de desarrollarse en una versión más extensa.
      La danza posee el poder de expresar lo no dicho, y a través de Ya-Ha-Sim, el público es invitado a conectar con sus propias experiencias y relaciones. Cada espectador puede encontrar un significado personal en la obra, reflexionando sobre las conexiones emocionales y las huellas que dejamos en los demás.