Jan Rajlich Jr.

Jan Rajlich, Jr., es un diseñador mundialmente reconocido, arquitecto y educador. Estudió Arquitectura en la Universidad tecnológica de Brno, República Checa. También obtuvo una licenciatura en Diseño Gráfico de la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño en Praga. Durante su carrera profesional ha trabajado en el Área de Diseño de Interiores del Instituto Estatal de Proyectos de Comercio. Fue profesor en la Escuela Superior de Arte y Diseño en la ciudad de Brno. Fue Jefe del Departamento de Diseño Industrial de la VUT Universidad tecnológica de Brno (1994-2004). Su obra ha recorrido las principales ciudades del mundo: Brno, Emmerich, Fort Collins, Moscú, Olomouc, Osaka, Ostrava, Praga, Trnava, Vyskov, Varsovia, Viena, Kharkov, Chaumont, Lahti, La Paz, Lille, México, Moscú. , Ningbo, Ogaki, Osaka, Oostend, París, Quito, Rzeszow, Sharjah, Shenzhen, Sofía, Taipei, Tokio, Trnava, Varsovia, Wroclaw, Zagreb, Zilina, entre otros. Él es el autor de muchas marcas y logotipos. Él creó el estilo visual de la Bienal de Brno (1980-1992), la orientación y la pictografía del sistema para la BVV edificios de producción (1984), la JVS, y el Orgrez Brno manual de diseño (1999). El fue miembro del Comité Organizador de la Bienal Internacional de Diseño de Brno (Presidente del Comité). Actualmente es presidente de la Bienal de Brno. Él es un jurado internacional, ha sido miembro de varios jurados internacionales: Bienal de Golden Bee Moscú (1992, 1999), Zgraf Zagreb (1995), la Bienal de Rzeszów (1997), El Bloque 4 de Kharkov (1997, 2003), Bienal de Teherán (2007), Taiwán Premio Internacional de Cartel (2007), Taiwán ), Bienal de México (2008), Ecoposter Trienal de Zilina (2000, 2002, 2005, 2008, 2011, 2014, 2017, 2020), Trnava Cartel de la Triennale (2012), IPA – Internacional de carteles de Exposiciones de Leipzig ( 2020)), entre otros. Jan Rajlich Jr. ha sido galardonado varias veces, entre ellas: Premio de Artes Aplicadas de la Ciudad de Brno 2001, Premio al Cartel de la Democracia de Leipzig 2018, Medalla de Plata 2018 de la Universidad Tecnológica de Brno VUT, entre otros. Es miembro honorario de la Academia de Artes Masaryk de Praga (1991) y de la Sociedad Internacional de Diseñadores Gráficos de EE. UU. (1995).

Niklaus Troxler

Niklaus Troxler, es un diseñador de renombre mundial, estudió en la Escuela de Arte de Lucerna (Suiza). Fue director artístico de la Hollenstein Création de París. Sus obras están en las colecciones permanentes como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Diseño Smithsonian Cooper Hewitt New York, el Museo de Artes Industriales de Hamburgo, el Museo de Carteles Wilanow en Varsovia, el Museo de Carteles Ogaki, el Museo de Carteles Alemanes en Folkwang Essen, la Biblioteca Nacional de París, el Museo Staedelijk de Ámsterdam, entre otros. Ha sido profesor en la Academia Estatal de Arte y Diseño de Stuttgart (Alemania). Estudio propio de diseño gráfico desde 1973. Es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale) desde 1989. Troxler, tiene su propio estudio de diseño gráfico desde 1973, es parte de la generación dorada del diseño suizo. También es un apasionado del jazz y fue organizador de conciertos y festivales de jazz en su país. Troxler ha sido galardonado varias veces en el sector del diseño: Premio Cultural Vestag (1977), Premio Cultural Suiza Central (1982), Bienal de Carteles de Varsovia, Bienal de Diseño de Brno, Festival de l'Affiche de Chaumont, Trienal de Carteles Toyama, Bienal de Carteles de México, Bienal de Carteles de Lahti, Bienal de Carteles de Helsinki, Bienal de Carteles de Moscú, Premio Internacional de Diseño Gráfico de Taiwán, Bienal de Carteles de Ningbo, Trienal Internacional de Carteles de Hong Kong, Concurso Internacional de Diseño de Zgraf, Bienal de Carteles de Hangzhou. Además de muchos premios del Swiss Art Directors Club, New York Art Directors Club, Europe Art Directors Club, New York Type Directors Club, Tokyo Type Directors Club, Red Dot Communication, Annual European Design Awards, entre otros. Sus publicaciones en el sector del diseño incluyen: El máster de diseño (Page One Books, 2007). Diseño y diseñadores (Pyramyd Book Nr. 054, 2007); Niklaus Troxler (ggg, World Graphic Design Nr. 80, 2007). Niklaus Troxler Posters - Jazz Blvd. (Lars Müller Publishers, 1999), Master and Students (China Youth Press, 2004); Willisau and all that jazz (Till Schaap, 2010)

Kye-Myung Soo

Kye-Soo Myun, es un diseñador de renombre mundial, especializado en tipografía y diseño de identidad. Se graduó con honores con el profesor Myung-kwang Kwon, en la Universidad de Hong-ik (Corea) Fue educador en el Instituto de las Artes de Seúl (Instituto de las Artes de Seúl), y más tarde en la Universidad de Konkuk. Más tarde fue decano en la Facultad de Arte y Diseño mencionada universidad. Actualmente es profesor emérito de la Universidad de Konkuk Ha sido profesor visitante en la Universidad de Siracusa y la Universidad de Boston (EE.UU.). Sus intereses profesionales incluyen no solo la tipografía, sino también la pintura contemporánea, gráficos y medios de arte. Ha sido galardonado con el Ministro de Oro de la Korea Design Exhibition Awards, Presidente del Premio de Educación de la Universidad de Konkuk y el Gran Premio del Concurso Coreano de Fuentes (Font; Korean Bright-font) Es un jurado internacional, ha sido miembro del jurado de los Korea Design Exhibition Awards en varias ocasiones. Ha sido jurado de la Bienal Internacional de Diseño de Calanca Suiza, 17a Bienal Internacional de Cartel de Teatro en Rzeszów, Wonders 2020-Borderless Graphic Designers Group / Canadá, entre otros. Fue presidente de la Asociación de Diseño de Información Visual de Corea (VIDAK). Es miembro de la Asociación Internacional de Educadores de Diseño de China (CIDEA) y miembro del Grupo de Diseñadores Gráficos Borderless / Canadá. Ha sido miembro del Comité Asesor de la Ciudad de Choong-Ju, miembro del comité asesor del Instituto de Promoción del Diseño de Corea. También es ex vicepresidente de la Federación de Asociaciones de Diseño, ex director de la Sociedad Coreana de Estudios de Diseño, ex vicepresidente de la Asociación de Diseño de Marca de Corea, entre otros..

Walter Sardonini

Walter Sardonini (Italia). Después de sus estudios clásicos, continuó su pasión por la pintura y las artes visuales. Ha trabajado la comunicación visual para muchas instituciones y marcas incluyendo: Unicoop Firenze, Italian Theater Organization (ETI), Ataf Route Network, entre otros. Su trabajo gráfico abarca desde la creación de carteles, hasta el diseño de logotipos institucionales, pasando por la construcción de sistemas de comunicación de marcas, diseño de series de libros, hasta preparación de eventos expositivos. Vale la pena recordar los gráficos del histórico Teatro della Pergola de Florencia, la identidad visual institucional de la ciudad de Florencia, la representación de los sistemas de orientación peatonal y el transporte público de la ciudad. También ha trabajado con las mas grandes editoriales italianas como UTET, RCS Media Group y Mondadori. En 2000 fundó SocialDesign, un estudio para arquitectos y diseñadores que desarrolla actividades profesionales y de investigación en el campo del diseño y la comunicación, en los campos de la utilidad pública, la ciudad, las instituciones, la cultura y la información; así como en el ámbito del enriquecimiento arquitectónico y urbano, la protección y valorización del patrimonio cultural, con planes y proyectos dirigidos a la recuperación de espacios públicos, circuitos urbanos, diseño de edificios, espacios de exposición y museos. El trabajo de Walter Sardonini se publica en revistas, bienales y museos de todo el mundo. Parte de su carrera y sus obras han sido escritas por Arturo Carlo Quintavalle y Gillo Dorfles en los ensayos introductorios al volumen Época 1945-1999, "Posters in Italy between the old century and the new millennium", Protagon Editori Toscani. Siena, 1999 . Stefano Rolando, Citytelling, Egea, Milán, 2014; entre otros autores.

Marat Guelman

Marat Guelman (nacido Chisinau) - Coleccionista, curador y publicista ruso. Propietario de la primera galería privada en Rusia de 1990 a 2012. De 2008 a 2013, fue el fundador y director del Museo PERMM de arte contemporáneo en Perm, el primer museo en Rusia fuera de Moscú y San Petersburgo. Durante su mandato hubo una amplia cobertura de la Revolución Cultural que ha sido elogiada por transformar la ciudad de una ciudad industrial a un centro cultural prominente en las afueras de Moscú y St. Petersburg. Desde 2014, ha estado implementando residencias de arte en Montenegro dentro de la Comunidad Europea de Arte Dukley, y desde 2017, ha estado celebrando el foro anual de la cultura rusa en Europa "Slovonovo", co-fundador de escuelas internacionales de arte y diseño Golden Bee Academy en Montenegro.

Elizabeth Resnick

Elizabeth Resnick es profesora emérita, ex presidenta de Diseño Gráfico y actual profesora a tiempo parcial en el Massachusetts College of Art and Design, Boston, Massachusetts. Obtuvo su B.F.A. y M.F.A. grados en Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island. Elizabeth Resnick Design, un estudio de diseño independiente de Boston estuvo en funcionamiento desde 1973 hasta 1996. Los clientes incluyeron: Ciba Corning Diagnostics Corporation, Store 24, Animal Rescue League of Boston, AIGA Boston, Massachusetts College of Art y otras escuelas de la zona, además de muchas organizaciones culturales locales sin fines de lucro. El profesor Resnick es un apasionado comisario de diseño que ha organizado siete exposiciones de diseño completas: Dentro/ Fuera: El arte de Russell Mills con Teresa Flavin (1991); Diseño gráfico holandés: 1918-1945 con Alston Purvis (1994); El arte del cartel: Makoto Saito con Jan Kubasiewicz (1999); The Graphic Imperative: International Posters of Peace, Social Justice and The Environment 1965-2005 con Chaz Maviyane-Davies y Frank Baseman (2005); Intervención gráfica: 25 años de carteles internacionales de sensibilización sobre el sida 1985-2010 con Javier Cortés (2010); Promoción gráfica: Carteles internacionales para la era digital: 2001-2012 (2012) y actualmente Los derechos de las mujeres son derechos humanos: Carteles internacionales sobre género-Desigualdad, violencia y discriminación (2016), que investiga las desigualdades de género profundamente arraigadas en todas las sociedades mundiales. Sus publicaciones incluyen catálogos para la mayoría de las exposiciones mencionadas más The Social Design Reader, Bloomsbury Visual Arts (2019), Developing Citizen Designers, Bloomsbury Academic (2016), Design for Communication: Conceptual Graphic Design Basics, John Wiley & Sons Publishers (2003) y Graphic Design: A Problem-Solving Approach to Visual Communication, Prentice-Hall Publications"(1984). Ha dirigido talleres de carteles y ha dado conferencias en Estados Unidos, México, Irlanda, Gran Bretaña, China, Corea del Sur, Islandia, Taiwán, Bolivia, Cracovia y Varsovia. Sus carteles han sido aceptados en la Bienal de Pósters de Varsovia y la Bienal de Carteles de México y participa con frecuencia en exposiciones internacionales de pósters por invitación.

Cao Fang

Professor and doctoral supervisor of college of design, Nanjing university of art. Excellent young and middle aged backbone teachers of Jiangsu Provincial Department of Education Person in charge of visual communication design of brand specialty in Universities of Jiangsu Province. International Graphic Design Alliance member of AGI；Member of China Artists Association；Vice president of Jiangsu Graphic Designers Association；Deputy director of Design Art Committee of Jiangsu Artists Association; Member of the National Education Commission of the people’s Republic of China. Edited the textbook of “character design” for the national plan of the 11th Five Year Plan of general higher education；“Complete works of Chinese modern design – Poster volume” (national key publishing planning book project of the 12th Five Year Plan) “and” complete works of Chinese contemporary design (full 20 volumes) won the book award of the fourth Chinese government publishing awards More than 50 papers have been published；The poster “no child left behind” won the silver medal in the 10th National Art Exhibition；The book design movable type series won the 2013 “China’s most beautiful book” award. Chinese poster design has won awards in international exhibitions, been introduced by professional journals, and collected by art museums and galleries at home and abroad； The studio team has completed dozens of visual image designs, which have been adopted by important organizations and activities . Active in the international graphic design community, design exchange activities. Has been invited to give academic reports at AgI annual meeting, and give special lectures at Kassel University, Aichi Prefecture University of Arts and Chinese Cultural Center in the Hague. She is an international jury. Judges of the 22nd Warsaw International Poster Biennale, “good 50 × 70” poster exhibition in Italy, “water is life” International College Students poster exhibition, Lahti Poster Triennial in Finland and “Peace International Poster Biennale”；others. Presided over dozens of graphic design workshops at home and abroad, effectively improving the international level of design teaching；plan the international character design exhibition of “Ziku” and the Chinese character art exhibition of the Chinese character Museum； Engaged in the design, research, teaching and exhibition activities of Chinese character art and has an important influence at home and abroad.

Ovidiu Hrin

Ovidiu Hrin es un diseñador multidisciplinario, tipógrafo y director de arte que trabaja en Timisoara (Rumania) e internacionalmente. Tiene una amplia experiencia en branding y diseño de complejos sistemas de comunicación e información, tanto para instituciones culturales como corporativas. Ovidiu dirige Synopsismedia, un estudio de diseño versátil que fundó en 2001 y organiza conferencias y talleres de diseño gráfico y comunicación en todo el mundo. También es el comisario de la sección de diseño gráfico e ilustración de los Premios de Diseño de Rumanía desde 2016. Participa activamente en proyectos culturales y educativos en Timisoara y Rumania. En 2011 lanzó Typopassage Timisoara, una red de micro-museos de diseño y tipografía. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas internacionales de diseño, y presentado por prestigiosas instituciones: European Design Awards, Zgraf International Triennial, Golden Bee - Global Biennial of Graphic Design, Graphis Design Annual New York, Type Directors Club New York. Una selección de sus carteles de arte forma parte de la colección permanente del Museum fur Gestaltung de Zurich. Ovidiu también es miembro de AIGA (The American Institute of Graphic Artists), TDC (Type Directors Club, Nueva York) y Graphis International. Ha sido galardonado en varias ocasiones, entre sus reconocimientos están : 2019: Type Directors Club - Certificate of Typographic Excellence (NY, USA); Graphis Poster Annual 2020, 1xGold, 2xSilver awards posters (NY, USA) // Graphis Poster Annual, 1x Silver Medal (NY, USA) // 23ª Wilanow Poster Design Biennial, 2x posters in awards catalogue (PL); Golden Bee 10, Global Moskow Design Bienniale - Award, expuesto y publicado en catálogo (Moskow, RU) // Zgraf 11 Trienal - Mención honorífica del festival (Zagreb, HR); Beste Plakate finalista (DE); 2011: Graphis Poster Annual, 3x Gold (NY, USA); Graphis Design Annual, 1x Gold (NY, USA); European Design Awards, 2x Bronze; // 2008: European Design Awards, finalista; 2007: European Logo Design Awards, 2x logos; exposición (Zurich, Suiza) // 2006: European Logo Design Awards, 3x logos; entre otros. Sus obras han sido seleccionadas y publicadas en varios países: Logo Now, Iulius Wiedemann (Taschen) Reino Unido // Fashion Identity, Pedro Guitton (Indexbook) ES // Invitation & Promotion (Linea Editorial) ES // Design and Vol2, (IndexBook) FR & ES // Stereographics, Victionary, Hong Kong // 100 para ver catálogo (ICR) RO // Die Presse, Viena, AT // Logo Masterclass 2 (Rockport Publishing) UK // Design and Design Book of the year vol4. , (IndexBook) ES // Typography Sketchbooks, Steven Heller & Rita Talarico, (Thames & Hudson) USA // The Designers Republic, Bunch of Fives Book, UK // Logo Design 3, Julius Wiedemann (Taschen) DE // The Best Of Cover Design (Rockport Pub) UK // Selected B, Mejores diseñadores gráficos de Europa (Index Book) SP; entre otros.

Finn Nygaard

Nacio en Dinamarca en 1955. Fundó Finn Nygaard Inc. en 1979. Finn Nygaard ha creado carteles, ilustraciones, programas de diseño gráfico e identidad corporativa y consultoría de color para empresas danesas e internacionales. Ha creado más de 800 carteles, muchos de los cuales ha recibido premios. Ha tenido varios espectáculos unipersonales con sus diseños, ilustraciones, carteles, murales ... A lo largo de su carrera, Finn Nygaard ha sido un prolífico creador de carteles e impresiones. Los resultados se han presentado en exposiciones de todo el mundo, sus carteles y proyectos de diseño se han mostrado en las principales galerías y museos de todo el mundo, y ha participado en las exposiciones de carteles internacionales más importantes desde los años 80 y ha sido miembro de muchos jurados internacionales. Exposiciones Individuales.: Modern Art Gallery, St. Petersburg, Russia, The Danish Poster Museum, Denmark, IdcN in Nagoya Japan "Visual Voice", Galleri FinArte Nagoya Japan, National Museum in Poznan, Poland, Pallfy Palais in Bratislava, Slovakia, The Museum of Printing History In Houston Texas, Designmuseum Denmark ("Finn Nygaard con amigos"), Galleria Universidad Maristara, Querétaro México, MUSEF, La Paz, Bolivia y Museo Imam Ali, Teherán, Irán. Varios de sus carteles han encontrado su camino en las colecciones permanentes, ao.: The Merrill C. Berman Collection, New York - The Israel Museum, Jerusalem - Designmuseum Danmark, Copenhagen - Musée de la Publicité, Paris - St. Petersburg State Museum - Pecsi Gallery, Hungary - Lahti Poster Museum, Lahti Finland - National Museum Poznan, Polonia. El trabajo de Finn Nygaard ha sido objeto de numerosas revistas, artículos periodísticos y libros. Idea, la principal revista de arte gráfico de Japón - Graphis, EE.UU. - Print Magazine, EE.UU. - Novum, Alemania - Who Is Who in Graphic Design - First Choice, etc. Finn Nygaard es profesor invitado frecuente de grupos de estudiantes y profesionales. Ha impartido numerosos talleres de carteles y conferencias en todo el mundo. Japón, China, Taiwán, India, Corea, Estados Unidos, México, Bolivia, República Checa y Eslovaquia. Vive y tiene su estudio y taller en la Isla de Mors en el Limfjord - parte norte de Dinamarca. Finn Nygaard es miembro de Alliance Graphique Internationale, AGI.

Lasko Dzurovski

Dasko Dzurovski es diseñador gráfico y tipógrafo. Fundador y propietario del estudio de diseño "Totem". Ex miembro de la organización mundial de tipografía Type Directors Club de Nueva York. Es autor de diseño en "Rosetta Type Foundry", donde diseña fuentes multilingües. Como autor de "80" fuentes multilingües para el gobierno macedonio, y más de "200" fuentes publicadas e inéditas, pone el cirílico macedonio en el mapa mundial. Sus fuentes se publican en los portales de fuentes más grandes del mundo, incluyendo MyFonts y #Adobe Fonts. Sus fuentes, Skola Sans y Skola Serif, tienen hasta ahora más de 100.000 descargas. Es el organizador de "Typokitchen", taller tipográfico dedicado al desarrollo de fuentes cirílicas macedonias. Actualmente trabaja con clientes de América, Japón, Italia, Australia, Francia, Austria, Alemania, Países Bajos, República Dominicana y muchos más.

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